技术赋能与文化活化双轮驱动— 沉浸式交互动漫人工智能创作高研班精彩不断

当数字技术遇上传统文化，会碰撞出怎样的创作火花？截至11月30日，国家艺术基金2025年度资助的“沉浸式交互动漫人工智能创作高级人才培养”项目，已连续开展了三周的集中授课，50多名来自全国高校和文化企业的学员，在学界专家和产业大咖的指导下，学员们不仅提升了技术技能，还明确了文化创作的新方向。

北电专家带练UE实操，3D扫描让古建在引擎中“活”起来

北京电影学院动画学院游戏设计系主任刘跃军副教授带来“基于交互式动漫技术的三维场景设计研究”专项培训。作为作为中国首位专注于数字动画及游戏方向的博士，他以《沉香VR》入选威尼斯国际电影节为案例，深入解析了虚幻引擎的核心价值，并强调了技术精度与文化内涵的重要性。

理论环节，刘跃军结合江南水乡创作案例，拆解地形塑造、灯光渲染等核心技巧；实践中，学员分组运用手持式激光扫描仪获取毫米级数据，通过3D高斯泼溅技术完成模型重建，最终实现古建筑构件数字化还原。针对技术瓶颈，他分享的分块优化等实战技巧，让学员掌握了从扫描到渲染的完整链条。

产业领军者分享实践经验，产教融合点亮创作思路

泰豪集团董事会主席、江西泰豪动漫职业学院理事长黄代放，凭借集团在“艺术+技术”领域的深厚实践，分享了其在创意科技（VR）产业和动画制作方面的产业视角。他谈及泰豪从投资动画短片斩获国际大奖，到创办泰豪动漫学院构建“教学即生产、作品即产品”闭环的历程，以红色主题动漫结合直播电商推广的案例，提出“用产业思维做文化”的理念，让学员深受启发。

国家虚拟现实创新中心(青岛)副主任 李晓波分享产学研合作经验。其所在中心由歌尔等18家企业共建，拥有首个全自主研发的虚拟现实中试平台。现场演示的VR网球游戏，借助毫米级定位与力反馈技术，真实还原了运动场景，为学员的交互设计提供了鲜活借鉴。

AIGC加持VR编剧，分镜脚本“秒生成”不是梦

华东交通大学夏海斌院长专注于探讨AIGC技术与虚拟现实(VR)在编剧领域的融合应用，旨在为创作、教育、娱乐等多个领域带来新的机遇。他现场演示：输入“晨雾中的丹房，炉火跳动”等文字描述，AI几分钟即可生成影视级分镜并匹配古风风格，极大提升创作效率。”夏海斌强调，AI是助手而非主角，他以红色VR剧本秀和景德镇非遗VR课程为例，说明“技术负责好看，文化负责走心”的虚实融合逻辑，让学员明晰了工具应用与内容创作的平衡之道。

龙虎山实地探源，用技术“翻译”文化传承

空谈理论不如实地探访，学员们在老师的带领下赴龙虎山开展实地调研，以“文化采集，数据转化，智能生成”为主线，用无人机完成30平方公里航测，扫描天师府古建筑构件，采集泸溪河全景影像。通过AIGC技术，古建筑数据得以实现道教仪式的虚拟复原，丹霞地貌模型能够生成地质变迁动画，而泸溪河影像则可转化为沉浸式VR漂流产品，这些应用展示了AIGC在文化保护、教育传播和娱乐体验方面的巨大潜力。学员们提出建立文化数据库、举办“AIGC+文旅”众创大赛等建议，为传统文化数字活化提供实操方案。

学思悟践干货满仓，带上本领再出发

从UE引擎实操到产业经验分享，从AI编剧技巧到文化场景实地探索，培训班通过“学界授课、产业分享、科研交流”实现技术与文化深度融合。学员们感慨，如今“手握工具，胸有成竹”，收获满满。据了解，该培训将持续三个月，优秀学员作品将纳入学员作品展，将在全国范围内巡展，助力数字艺术创作与文化遗产数字化传播。（图文：钱冬 关朋朋 廖慧文）